Как минималистите освободиха класическата музика от пуристите

Колко хора преди 50 години можеха да плануват дълготрайното влияние на политическите и културни промени, на които станаха очевидци през тази година? Смъртта на Мао Цзедун докара до началото на икономическата промяна в Китай. Въстанието в Совето бележи забележителна стъпка в съпротивата против апартейда в Южна Африка. Едва видяна в Съединени американски щати, е учредена новосъздадена компания под името Apple Computer. Между другото, в Обединеното кралство също беше лято с извънредно горещо време — предчувстване на изменението на климата?

Би било пресилено да се твърди, че всяка смяна в класическата музика може да раздруса света като тези, само че имаше един крайъгълен камък, който към момента отеква мощно половин век по-късно.

През 1976 година „ минимализмът “ в музиката навлезе в зрелост. Стил, основан на непрекъснато повтарящи се модели, съществува от края на 50-те години на предишния век, когато композитори като Ла Монте Йънг и Тери Райли опитват с творби в дребен мащаб за най-вече дребна аудитория. Това, което се промени през 1976 година, беше, че минимализмът стана огромен. 

Музика за 18 музиканти на Стив Райх, основополагащо произведение и необятно известно от този момент, имаше своята премиера. В Европа пробиват бъдещи светили композитори като Арво Пярт (Für Alina) и Хенрик Горецки (Симфония № 3, Симфония на скръбните песни, композирана през 1976 г.). Но най-голямото влияние беше провокирано от премиерата на невероятната „ Айнщайн на плажа “ на Филип Глас, по-скоро пърформанс, в сравнение с опера, в Авиньон, Франция. Четири часа и половина, без история, единствено видимо безкрайни повторения на елементарни музикални претекстове и текстове, не приличаше на нищо преди този момент. „ Операта в Америка може да се раздели, ясно и просто, преди Айнщайн и след Айнщайн “, написа един критик.

Приливните порти бяха отворени и музиката от този момент в никакъв случай не е била същата. Вижте необятната гама от творби, които ще имат своите министър председатели през 2026 година Тези минималисти към момента са в деяние – Симфония № 15 на Глас ще има първото си осъществяване във Вашингтон, а неотдавнашният концерт за пиано на Джон Адамс ще пристигна в Лондон – само че има доста повече. По-младите композитори са се разклонили във всички направления: известни, глобалистки, традиционалистки и други.

Публиката в Обединеното кралство може да избира сред латино изобилието на резидентния композитор Габриела Ортиз от Филхармоничния оркестър или разнообразните европейски стилове на Густаво Диас-Херес от Испания и Анна Торвалдсдотир от Исландия в сезон на природа в Лондон Филхармоничен оркестър.

В Съединени американски щати Нюйоркската филхармония предлага премиера на главното хорово произведение на Дейвид Ланг, основано на труда на икономиста Адам Смит. Сезонът на Филаделфийския оркестър включва премиера от класически/джаз мултитаскер Тайшон Сорей, концерт за пипа от родения в Китай американец Ду Юн и нова симфония от джаз тромпетиста Уинтън Марсалис. В Лос Анджелис Йо-Йо Ма изнася премиерата на концерт за виолончело от Анжелика Негрон, съосновател на инди дрийм-поп група.

В Европа други министър председатели ще дойдат от модерни композитори от доста цветове, в това число Брет Дийн, Олга Нойвирт и Мишел ван дер Аа. Намираме се в ерата на всичко.

Катализаторът за всичко това беше протестът на минималистите през 70-те години. Имаше обособени композитори - Месиан, Щокхаузен, Шнитке, Барбър - които бяха орали личните си бразди, само че минималистите се трансфораха в придвижване, изграждайки все по-широко въздействие и, което е извънредно значимо, свързвайки се с аудитория в огромен брой. Те бяха тези, които уверено разчупиха хватката на напредничав естаблишмънт, който имаше за цел да резервира надмощието на линия, връщаща се към комплицирания 12-тонален сериализъм на Шьонберг.

Върховният сановник на ултрамодернизма беше Пиер Булез, френски композитор, диригент и преобладаваща фигура на актуалната музикална сцена. В най-полемичната си фаза през 50-те години на предишния век той декларира: " Твърдя, че всеки музикант, който не е изпитал... нуждата от додекафоничен език [12-тонален сериализъм] е ненужен. Цялата му работа е неуместна за потребностите на неговата ера. "  

През 1977 година, по негова самодейност, в Париж е учреден IRCAM (Институтът за проучване и съгласуваност в региона на акустиката/музиката). До 1981 година има бюджет от 30 милиона франка (тогава към 6 милиона долара). През вратите му са минали някои влиятелни композитори, само че броят на трайните огромни творби, произлезли от него, е едвам шепа. Струва си да се запитаме дали великодушната държавна поддръжка е ефикасен метод за вдъхновяване на композиторите да пишат музика, която ще доближи оттатък стените на университетските среди.

В Съединени американски щати главното вместилище на благородния модернизъм бяха университетите. За студентите по комбинация в този интервал беше нещо всекидневно да изпитват натиска да се придържат към упования жанр, както разказват доста от тези, които учеха по това време.

Глас беше студент в Чикагския университет в средата на 50-те години: " [Аз] изучавах партитури на Веберн и Шьонберг и ги използвах като модели. Сега пиша доста тонална музика, само че имаше интервал, в който доста композитори се усещаха принудени да пишете атонална музика. За елементарния слушател те не могат да създадат глави или опашки от нея. “

За Адамс, поглеждайки обратно към времето си в Харвардския университет, „ Едно нещо ме прави най-оптимистично надъхан в края на 60-те години на предишния век, това беше това, което назовавам неприятните остарели времена на модернизма, когато [ви бяха съдени] в какъв жанр сте писали. музика. ”

Петдесет години по-късно минималистите, издигнали се до популярност през 70-те години на предишния век, се трансфораха в грандовете на класическата музика. Тази година Райх ще навърши 90 години. Райли и Пярт навършиха 90 години предходната година. Следващата година е 90-ият рожден ден на Glass. Независимо дали някой харесва минималистична музика или не, тези композитори могат да погледнат обратно към артистични достижения, спечелили международни осъществявания и необятно самопризнание.

Може би най-важното им завещание обаче е другаде. Тяхната отвореност към необятен набор от международна музика изпреварва времето си, като Райх да вземем за пример учи балийски гамелан, африкански барабани и обичайно еврейско пеене. Те прегърнаха други форми на изкуство, като интервала на образуване на Glass в Ню Йорк, работейки с образни актьори, режисьори и реализатори. Американските минималисти също не признават граници с рок и поп културата (Адамс споделя, че неговите музи са включвали Ела Фицджералд, Стиви Уондър, Джони Мичъл и Боб Дилън).

Благодарение на тяхното управление днешните композитори се усещат свободни да пишат, както ги черпи вдъхновението, а промоутърите, концертните зали и оркестрите към този момент не се опасяват да показват нови творби. Какъвто и тип музика да харесвате, през днешния ден има нещо, което се основава за вас.

Научете първо за най-новите ни истории — следете FT Weekend на, и и с цел да получавате бюлетина на FT Weekend всяка събота заран